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曲艺艺术不宜在市场环境中优胜劣汰
好多曲艺品种都是土生土长的,是“野”生的,特别是很多少数民族的曲种,至今仍保持着原生态。苛刻的说,在曲艺大家族中有相当数量的曲种由于它的原生“野”性所具备的艺术生态美和研究价值外,已失去了在市场环境中的生存能力。如果只把它们当作取乐于民的娱乐工具,那么在向钱看的市场环境中,只能眼睁睁的看着它们消亡。显然,作为一个有着几千年文明史的泱泱大国,不允许也不可能会发生这样的悲剧。无论是自然生态,还是人文生态,我们国家都有极强的保护意识和能力。
对生态环境,我们有具体和针对性很强的保护政策;对动物,有分类保护法规;同样遭遇过生存危机的国粹京剧艺术,卧薪尝胆二十余载,特别是文革以后的有规划、有步骤的拨乱反正,疗伤、输血、给养,使得历代艺术家和丰富的传统剧目离百姓越来越近,新生代流派纷呈,京剧舞台一派生机。这一切,得益于业内外有志之士的努力和国家的扶持。跟京剧的发展派势相比,同样是民族瑰宝的曲艺艺术显然是走慢了一步,这一步少在自我保护的超前意识。
实践证明,曲艺这一古老的民俗艺术,在争奇斗艳的现代中外表演艺术门类的挤压下,它是处于劣势的,但这绝不意味着它艺术品位的劣势。应该清醒的意识到,把曲艺的艺术价值放到市场价值的天平上去经受非难,这是改革开放以来曲艺艺术发展走进的误区。因为这个误区,使得曲艺艺术被蚕食得几近体无完肤,因此才会理直气壮的出现相声应该为电视媒体服务,用泛相声取代传统艺术的荒唐理论;才会有了看着弦师不顺眼,看着鼓架檀板不顺眼,视百年积累的鼓曲艺术的美学理念于不顾,把鼓曲演员包装成亚现代女巫在光怪陆离的舞台上去演绎丑末寅初。“社会节奏论”、“欣赏口味论”,无一不在为这种肆意践踏传统艺术的不文明壮举制造借口。以所谓现代生活的快节奏去非难艺术亦张亦弛的表演规律,根本就是可笑之极的信口雌黄,难道人们的休闲娱乐也应该像刘翔的一百一十米跨栏那样去完成吗?所谓观众的欣赏口味,其实是混淆了大众文化和曲艺这类小众文化的区别,这是电视媒体或其它相关利害关系的团体,或为了收视率(电视台以收视率作为打造栏目的理念,有时候是挺害人的。给它留一方公益的净土,对我们这个国家应该并不困难)或为了自身的品牌而挥舞刀子给曲艺做手术的借口。概而言之,在这个误区里,所有的一切活动无非是以市场规律去改变曲艺的艺术规律。但,这却害了我们的民族瑰宝。