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听众朋友,您现在听到的是郭德纲说的一段相声,名字叫《论赌》,在相声中,郭德纲用幽默滑稽的语言刻画了一些人赌博时的焦躁心态。从现场听众热情的大笑声中,您或许能体会到郭德纲受欢迎的程度吧。
今年33岁的郭德纲,个子不高,长得圆头虎脑。演出时,他经常穿着老一辈相声演员喜欢的中国传统服装──青灰色的长袍。从他的身上,人们似乎能感受到民间艺人的质朴和豪放。
郭德纲出生在拥有大批相声爱好者的天津,他从小就喜欢听戏曲、相声、评书。8岁时,他拜师学习相声,后来曾在天津多个文艺团体学习、演出。他学过京剧、评剧、河南梆子等剧种,各种传统艺术的熏陶,让郭德纲形成了自己独特的艺术风格。
二十世纪九十年代中期,自以为练出一身手艺的郭德纲来到相声的发源地--北京,谋求更大的发展。
1996年,郭德纲成立了一家名叫“德云社”的相声团体,德云社的成员们在一些仅有80到100人的茶馆里说相声。说起当时的情况,郭德纲幽默地回忆说:
“现在剧场站都站满了(听相声的人),门口还站着200人进不来。(当年)最惨时,一个观众在台底下。一上场,我就指着他说,‘今天你一定要好好听,要上厕所必须跟我打招呼’。现在说这个(事)大家哈哈笑,(但)当时是很辛酸的事”。
不过,过了将近十年的功夫,郭德纲和他的德云社却在北京、天津两地火起来了。今年以来,中国已有上百家媒体对郭德纲和他的相声进行了报道;每次有郭德纲演出,剧场售票处都会有上百人一大早赶来排队──由于担心发生拥挤事件,警察不得不出面维持秩序;而喜爱郭德纲的“相声迷”,有的人甚至会在周末往返于北京、天津两地,就为了看一场有郭德纲出演的相声大会……
那么,郭德纲的相声何以如此吸引人呢?媒体的分析大致有三:
首先,郭德纲有很扎实的相声基本功,说、学、逗、唱样样都行,他能说出好多中国传统的相声段子,也有不少相声是他的原创,他还擅长把现实生活中的笑料加进传统的相声中,这就让相声这种传统曲艺形式,在留住年长观众的同时,对年轻观众有了号召力。
其次,郭德纲的相声敢于针贬时弊。相声的生命力在于幽默与讽刺,不过,这些年相声的创作逐渐远离这一特征,人们在听相声的时候,越来越难以发出会心的笑声了。郭德纲的大胆,正是他受到叛逆的年轻一代喜爱的原因之一。
另外,郭德纲坚持在剧场中演出,使演出效果明显好于面对电视镜头的相声表演。与其它相声演员为了扩大影响力而争着上电视相反,郭德纲这些年来一直在少则一两百人、多则五六百人的小剧场里说相声,这样,台上台下有了互动和交流。郭德纲说相声时,常有大段的即兴发挥,让观众笑得前仰后合。
总之,郭德纲的相声,目的单纯、笑料百出,一段段以娱乐大众为目的的故事让观众如痴如醉。说到对相声的理解,郭德纲说:
“相声,我认为就是一个使人开心的娱乐形式。(观众)下午四点半等着听相声,他是为上课来的吗?他是为受教育来的吗?他要说是,他以后就别来了。你是为了高兴来的,你是为了开心来的,这就是我一个相声演员的自白。”
客观地说,以目前郭德纲的演技和学识,还很难与中国已故的相声大师侯宝林、马三立等人相提并论。但不管怎么说,在相声经历了好几年艰难的“冰封期”后出了一个郭德纲,相声的演出市场也因此有所回暖了。
中国艺术研究院从事戏曲研究的吴文科先生认为,应该以一种更宽容的心态看待郭德纲,郭德纲的出现,体现了中国文化市场多元化的自由氛围。他说:
“这是在市场经济的条件下,文化生态、文化的生产和演出生态趋于合理的一种表现,是一种征兆。就是说,往后的相声既有电视相声,又有剧场相声。过去讲到传统曲艺的时候,都认为这东西是中老年观众喜欢的,(现在)追捧郭德纲的以年轻人为主,我的推测,是否年轻人求异求酷,跟别人标新立异的一种东西。”
但这位研究者也认为,郭德纲相声受欢迎,还不意味着中国的相声曲艺走出了低谷,相声的复兴,需要更多的相声演员成为郭德纲式的受大众追捧的人物。