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德纲和天津红桥文化馆的杨志刚先生因为一些陈年往事起了些纷争,这些陈年往事当中有经济问题、有流言蜚语的问题,还有就是“杨志刚到底是不是郭德纲师父”的问题。到目前为止,郭德纲只承认跟杨先生学过相声而已,并不承认拜过杨先生为师。在他看来,相声界的拜师需要经过一个非常神圣的仪式才算有入门之实,否则,你永远在圈外徘徊。相形之下,郭德纲和侯耀文恰好就受过了神圣仪式的洗礼。
拜师一说,不光在相声界,在梨园行的曲艺界都是盛行已久的。这个形式到今天依旧在延续着,也就是这种延续,将我们今天的相声表演者、相声大师们分为了师从先后,到今天为止,相声门里已经出来了九代弟子。我们从相声的起源讲起,给大家说说相声历经百余年的一个个故事。这些故事都是记者从史料以及众多新闻资料中收集而来。在这些收集出来的资料中,还有着许多学术上的争议。记者姑妄说之,诸位姑妄听之,以一种了解的心态来看就好了。如果有些许不妥之处,还望列位看官海涵。
相声门到了第四代,就开始出现了我们所熟知的一系列相声大师了,像马三立老先生,他就是周德山(艺名周蛤蟆)先生的徒弟,他与张寿臣老先生属于同一辈分的,也就是“德”字辈下边的“寿”字辈,这一批老艺人真正红起来是在上个世纪三四十年代,尤其是张寿臣老先生,据说与张学良、吉鸿昌等都有交情。其次就应该说是马三立老先生,马老真正红起来应该是在解放之后,特别是在上世纪八九十年代,马老的名气才开始在全国各地火爆起来。当然,这其中也有电台、电视台等新兴传媒的作用。而且,很多听众发现马老的相声听过之后越回味越有意思。不过,在马老过世之后,有影响的“寿”字辈的老艺人就已经没有了。
如果说相声门第四代出了马三立这么一位大师的话,第五代更是门庭兴旺,尽管社会动荡,但侯宝林、刘宝瑞两位大师的出现无疑为相声门注入了新鲜的活力。由于时代的发展,相比第四代“寿”字辈的老前辈们,第五代“宝”字辈相声艺人自身的一些特质逐渐显现出来。从建国初期到现在,国家认可的相声表演大师只有三个人:马三立、侯宝林和刘宝瑞,其中第五代“宝”字辈的占了两位。郭启儒、郭荣起等老先生也只能被称为著名相声表演艺术家,足可见这三位在门内举足轻重的地位。
侯宝林先生与马三立先生经常被相声爱好者相提并论,但二人除了辈分不同之外,艺术风格也是迥异不同。侯先生出身贫苦,自幼被送给别人当养子,甚至连自己的亲生父母是谁都不知道。他早年家境贫寒,只上过三个月的免费小学,十一岁开始学唱京戏,因一个偶然的机会开始说相声,成为了门里人。
其实确切来说,仅仅两派相声一说从第五代开始就有了,马桂元、马三立、马志明马家一支与侯宝林、侯耀文侯家一支成为了京津两派相声的主要代表。随着时间的流逝,到了相声门的第六代,京津两派相声的分界开始逐渐明显起来,在这一代当中,李伯祥、苏文茂、高英培、魏文亮等相声表演艺术家成为了津派相声不同风格的代表,但他们最大的相同之处便是重视刻画小人物、将百姓身边的事情作为抖包袱的素材,此外台风稳健的“老派儿”风格也是这些表演艺术家的最大特点。“津派”或“老派儿”就是相声的“原生态”,它以说为主、以讽刺为主、以传统活儿为主。天津相声虽然写了很多歌颂新生活的段子,但是还没有丢失传统相声的讽刺性特点。
今天,我们就拿天津的相声作为由头,说说这几位天津的名家。李伯祥最不惜力
相声的表演讲究四个字———“帅、卖、怪、坏”,李伯祥先生在其中占足了一个“卖”字,作为赵佩如先生的弟子,李伯祥在表演的过程中发挥了自己很多的个人特点,其中卖力气一条则是最受人欢迎的,每一次表演,李先生都是不惜力的,他的风格是节奏快,但并不凌乱,条理清楚,字字入耳,精气十足。李先生年轻的时候,艺名就是“小神童”,不论是传统的《大戏魔》《醋点灯》《写对联》《报菜名》还是新作品《聊天儿》《两面人》《看红岩》《谦虚论》,李伯祥的表演都能牢牢抓住观众的神儿,他的机智、灵巧台风与爆、脆、快、响口风与搭档杜国芝的佯装敦厚其实心知肚明,靠活作料与逗哏较劲的神气,形成了他们二人的独特表演风格,被艺术
评论界称为“李杜黄金搭档”。
与其他取得成绩的相声艺术家一样,李伯祥如今的知名度靠的是早年的苦练。他自幼随父亲李洁尘学艺,十五岁时,已掌握了一百多段传统相声,被誉为“小老艺人”。如今,李伯祥说了半个世纪相声。他一直告诫自己,对节目要永远保持“三分生”的感觉,“熟能生油”是万万要不得的。