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巧媳妇做不出无米之炊。剧本、剧本,一剧之本。演员的成功,没有不与好剧本有关的,不可以忘本。
过去,相声大师说相声,都是自己编,自己说,有自己的特色,自己的风格,受到别人崇拜、敬仰,才成为大师。只会学说师父的相声,永远是学徒,没有知识产权的矛盾。
到了姜昆、侯耀文时代,说相声以别人提供剧本为主,自己有能力写好剧本的极少。一般曲艺团都分‘演出组’‘创作组’,分工不同,都是革命工作,都拿41元钱工资,每月大家轮流评先进,大家都是这样过,也还心安理得。
改革开放以后,不一样了,市场搞活了,人们的价值观改变了,人们更重视自己的价值,演员在前台又有名、有利、有掌声、有金钱……,而作家在后面默默无闻,起早摊回,挑灯夜战,呕心沥血,挖心挖肺,无私奉献……,心理能平衡吗?
相声滑坡时,表现很多,有不务正业的,上电视剧的、当主持人的、摄影的、当县长的……,也有出工不出活的,也有不出工也不出活的……,其中,关系相声命运的,很重要的是‘相声作家转行’,不写相声了,演员自己又写不出来,结果没有相声演。平时反正大锅饭好混,上不了‘春晚’是大事,‘春晚’没有相声,不就滑坡了吗?其实,当时姜昆说:‘相声滑坡。’是别有用意的,是想把中国相声工作没做好,与当时国有大企业经济滑坡混到一起,变成客观规律,就可以没有责任了,是个如意算盘(这就是用‘滑坡’这个词的用意)。当时姜昆宣布相声滑坡的时候,李金斗有眼光,坚持相声不过是中华文艺大地的一朵小花,不必小题大做,主张相声进剧场,到群众中间去,是会有观众的。所以,当时积极开办了一个XXX俱乐部收到成效。但是,一个《幻灯记》演了几十年不变,也实在没劲?最近接受人民意见不演了,改新节目多了,好样的。
姜昆红及一时,大红大紫时,一大批受到人民大众喜欢的相声,主要是梁左写的,侯耀文的《糖醋活鱼》是贾伦写的,《打扑克》是黄宏选的……。后来,梁左不写了,别人也不写了,没有新相声演了,相声就低迷了,滑坡了。所以,低迷、滑坡,不是人民不想看相声了,不是客观规律,而是相声工作内部自己主观出了问题。知识产权出了问题是其中之一,而且是很重要的问题之一。
写相声,首先是‘能力’,不是谁都行的;其次是‘辛苦’,又劳心,又劳力,真是呕心沥血,不容易;再次是担负着‘政治责任’,如果有什么不当,领导首先找编剧,负多大的责任那还不一定?相比之下,说相声要简单很多,又省心,又省力,只要剧本怎么写就怎么说就行了,有问题是编剧写的,与我无关。只要有剧本,交给一个聪明、活泼、伶俐的小孩也可以表演。不是关玲、刘钢……都行吗?侯耀华从来没学过相声,不是也可冒充吗?但是,写相声就不是那么简单了,没点真功夫是出不来好作品的。
可是,现在相声市场上,说相声的,大红大紫,名利双收;写相声的,都是活雷锋,无名英雄,无私奉献,这合理吗?作家还有积极性吗?还有人喜欢写相声吗?还能出来好作品吗?这符合社会主义多劳多得经济规律吗?相声能不滑坡吗?
首先应该认识到,改革开放以后,大锅饭时代已经过去,应该尊重和保护相声作家的知识产权,才能兴旺相声市场。
1、相声演员应该‘能说、能写’,就没有知识产权矛盾。
2、相声表演应该:演前报幕:作者、表演者姓名,演完共同谢幕。
3、相声表演收入应该按劳分配:作者2/3,表演1/3。
4、媒体有关相声节目访谈,以作者为主。表演者单独参加,视为侵权。
5、网页、书报、文件、CD……发表的相声资料,必须注明作者、表演者,把别人创作的相声,因为自己表演便说成是自己的相声,视为侵权,不道德。
6、侵权行为按知识产权法处理。
以上这种说法,可能不习惯?有多少不习惯,就说明中国相声有多少问题,就说明中国相声发展,有多少障碍,腐朽、落后、保守的障碍。
不尊重、不保护相声创作的知识产权,保护不了相声作家的积极性,就出不来大量的好作品,就繁荣不了相声市场,保护不了相声艺术市场的健康发展,就会低迷、滑坡,甚至消亡。
只能说相声,不会写相声,永远是学生,当不了‘相声大师’。写不出几篇经典作品,影响中国相声进退,也当不了大师。大师那么好当,大家都去当大师了?
相声作家也可以当‘中国相声领军人物’,如:老舍、梁左、吴文科……,也曾经对中国相声发挥过领航和导航的重要作用。可能更客观、更公平、更有水平、效率更高。
良药苦口,利于病。什么是领导?领导不是享受,领导有两个功能,一个是为人民服务,一个是受人民批评,否则,领导是当不好的。如果,领导感到接受不了人民的批评,那肯定是领导有问题,绝对不会是人民有问题。如果,领导善于接受人民意见,那他的面前,肯定是一片美好、广阔的天地。
不提高相声作家的地位,相声发展难。