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之所以写“相声”,是因为,他是个人从很小的时候就喜爱并关注的一门艺术形式,但其被人说成逐渐低迷。而近两年貌似相声在复苏,我不想谈关于大家都在讨论的“郭德纲”的相声现象,我只想对相声做一个个人主观上的分析。
相声,从字面上看,相是相貌之相,声是声音之声。相貌就是相声演员面部肌肉变化,肢体动作收放,及喜、怒、哀、乐、忧、思、悲、恐的表态。声音是相声演员的说唱功力,说时要精神集中,吐字要真,运气要足,唱要音色脆,音质圆,音域广,方能完成相声表演任务。
相声是以语言为主的喜剧说唱艺术,是一种笑的艺术,以笑为武器,来揭露一切不合常规,不合道理的人、事、物,以笑来批评生活,检讨行为,歌颂英雄楷模。幽默而讽刺就是相声艺术的基本结构。°
有一种说法相声最早来源于对声音的摹仿,即“口技”。正如蒲松龄先生的口技中所述“一人、一桌、一椅、一扇、一抚尺而已”,现在的相声是:一或两人、一桌、一扇、一醒木。这就说到了相声的文化特质,这些道具,我认为都属于相声的物质文化形式的文化特质:
人:即相声艺人,有一人、两人、多人之分,被称为“单口”“对口”“群口”。人是相声主体,其中以两人形式最为普遍,一人为阐述笑料者:即“逗哏”,负责逗笑观众;另一人为进一步烘托笑料者:即“捧哏”,负责将笑料完善化,使观众进一步了解笑料从而发笑。
大褂:提到演员就必须提到他们的着装。传统的着装统一是“大褂“。现今,很多已不拘束于此,服装随意起来。
桌:主要道具之一。用于放置其他道具,区分“捧逗“。逗者站于桌外,捧者站于桌内。
扇:另一主要道具。作用广泛,可以被表演者作为相声中任何道具的模仿。如:刀、棒子、缰绳……
醒木:第三样主要道具。旧时主要作用有两个:开始时、结束时吸引观众注意,过程中提醒观众赏钱。而现今只有吸引注意力一个用途。
其他用具:还有一些辅助用具会在不同的段子中出现,并非每段都有。如:竹板、玉子、铁板、鼓、胡琴等。还有一些由于表演场所的变更被摒弃的。如:划粉(原唱太平歌词时,演员要边写边在地上用石粉写字,用这一绝活吸引观众)、笸箩(用来向观众收钱)、锣(旧时撂地表演必用)等。
以上是之于相声本身,但如果把相声说成一个整体的文化现象的话,表演场所也是必不可少的,从最早的“撂地”到进入剧场再到通过各种媒体形式(电视、广播、网络、磁带、光盘等等)表演。场所不断的变换,其中,个人认为最值得一说的是“剧场”:
观众:剧场里必不可少的就是观众,如果没有观众表演就没有意义。
桌椅:观众休息的工具,几人围坐一桌,边看表演边聊天,乐趣无穷。
干果茶水:在剧场里会提供的食品只有:瓜子、花生、果脯和茶水。吃这些也是观众的一种特殊的休闲方式。
服务员:旧时剧场中有来回奔走的服务人员。他们为观众端茶倒水送手巾、帮演员收费。
这些人和物作为基本的要素,而一些非物质文化要素也是相声文化必不可少的文化特质:
包袱:即笑料。是相声最主要的元素,相声是一门可以使人发笑的艺术。笑料自然不可或缺,往往一段相声有很多个笑料,甚至有些来源于现场演员的发挥,被艺人称为“现挂”,这也往往成为最经典,也最体现相声艺人功底的元素。
门派:相声由于师承不同,形成了一些具有独特特点的“门派”。不同门派有不同的代表作和方向。
行话:这是每个民间行业都会具有的一个属于自己的语言体系。相声专业语言有“使活(逗哏)”“量活(捧哏)”“柳活儿(以唱为主的)”“贯口(很快的一段话,如《报菜名》)”“垫话(主要段子前面的铺垫)”等等构成了这个行业的特征。
叫好的声音:在相声剧场里,叫好不失为一种很突出的“文化”,观众发自内心的大笑,喊好。给人一种气氛欢乐火暴的感觉。
嗑瓜子的声音和聊天声:杂乱无章的这些也形成了一种特点。
语言:相声的语言以普通话为主,也有专门学地方方言的段子。
音乐:在有唱的段子中,会有音乐伴奏,即“节奏点儿”通常用快板等道具发出。
吆喝声:来自服务员之间的交流,如要东西等。(现在已经不再存在)°
这便是非物质文化特质。而这些无非组成了极简单的几种文化丛:
1.说相声:艺人、大褂、桌、扇、醒木、其他用具、包袱、语言、音乐;
2.听相声:观众、桌椅、干果茶水、叫好的声音、嗑瓜子的声音和聊天声;
3.服务于相声:干果茶水、服务员、吆喝声
4.相声界:艺人、门派、行话