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古人说“性三品”,是把人的境界划分成3个档次,我在这儿就不干这得罪人的事儿了。只是最近争论颇多,总想分出谁对谁错,谁高谁低,我们不提倡各立桩子的针锋相对,但也反对装酷的魏晋风流(当然是伪魏晋遗风,话说过了就变成了吵架,不说又不能解决问题,“魏晋派”们的绝对个人精神自由危害甚大)俗话说:“鸟随鸾凤飞腾远,人伴贤良品自高”,又有“人以类聚,物以群分”,人各有所好互不干涉当然是好的很,但看你进哪个窝就能分出你是什么鸟也是我们的本事,毛主席说过,“骑墙是不行的。”我们都受了保鲜教育就更需强调要“黑白分明”。如果别人夸我们的段子使的好,包袱挂的巧,而我们就只会说:“是是是,您抬举”(园子里捧场的诸位当然就是说:“这还用说,咱这就是比别处高呗!”),人家会笑话咱业务不精;如果别人批评我们言语粗俗,哗众取宠,重传统轻创新(要不就是这段儿不该演,那个包袱不该抖之类的),而我们只会反唇相讥或是冷眼相待,人家或许对咱嗤之以鼻,或是互相谩骂,有辱门风清节。所以要把“纲领”(不是要上纲,您听后文)挂出来,要对咱们社团的优势了解仔细,对我们的好处心知肚明,让不了解德云的人都清楚咱究竟强在哪里,而我辈方能可攻可守,于人前谈笑自如。
将相声的技艺分成3品,无有高低贵贱之分,因为相声百年来的发展也是在此三品间不断往复,而三品互为基础和激发。首先说下品,这是相声诞生,发展一段时间以后的产物,通常是艺人们学徒时期的水准,就是背一些老段子,措辞断句风情身段无不以师傅为准,若是整场下来可以一字不错(身段和节奏还不够火候),则可称之为合格的入门生。可以说,下品的锻炼和经验是艺人一生的财富,通常说:“3岁看大”,也是在成熟的下品中就能基本预测其资质和今后的发展。而一些中品的高人前辈,在革新,完善自身的过程中也会在下品中提炼和反复,下品的作用无异于云中楼台的涧中基石,我们不应轻视它,但也不能靠着它吃饭,会几个段子,口齿流利一些就以大师自居者皆下品中之败类!。。。中品是艺人们成熟的标志,也是决定能否成为大师的关键时期。科学界盛行的说法是30岁还不能拿奖就不会有发展了,艺人的坎儿恰恰也是这个年纪左右,如果不能形成自己独特的风格,不能拥有对你研究颇深的铁杆死忠,不能打出名牌的专场,那年龄的增长就不能让你更加老道,而只是给你智慧和技艺的衰退一再敲响警钟。那么中品的标准?不用我废话了吧,大家都是内行。
最后来谈谈上品,这也是我真正想说的。“没有祖师爷,再能也不是干这个的”,开创行业之初的艰辛不亚于大漠开荒,因为成品太少(其实段子还是挺多的,但是过于分散,包袱的使用也很不规范,没有严格的流派,对场面的控制也还稚嫩),祖师爷跳过下品,经历短暂的中品后直接升级到上品,也就是最终境界,环境和随时处在饥饿状态的肚皮也不允许他们一直成不了才。靠着睿智和博学,靠着对生存的渴望和相声的热情,可以将手中的所有素材融会贯通,题材,内容没有界限,“我见即我求”,“我欲即我用”,语言本身成了甩包袱的工具,漫漫千年历史构成了相声大会的菜单,无数风流人物,任我嬉笑怒骂!做到这些难吗?也许难,也许不难-难者难如上九天揽月,易者易如反掌观纹。人人都说“相声是语言的艺术”,说的不对,因为没说到点儿上。相声实际上是“对话的艺术”,包括单口段子,也都是从交谈中获得灵感,掌握语言的特点,随后钻它的空子。这里就要谈到相声和哲学的关系,哲学界有句话叫“哲学于对谈中诞生”。(原文是希腊语,可能还有别的翻法,但基本就是这个意思)相声同样是交谈的艺术,而他比哲学更依赖交谈,这就是为什么一旦脱离了群众,远离了生活就不再有魅力了。
我们的目的是逗人笑,那如何知道对方是否会笑就是问题的关键(其实是唯一关键),包袱,或语言的逻辑美是要靠互相启迪和激发的,这是一般的境界,而艺术界说的“丑的美感”,或是“肮脏美学”,需要更多的机会,更敏锐的洞察力和对生命的热情来获得,从何处获得?---与人的交流。我不否认肮脏美学在今天更易得逞,“缺德的包袱更哏儿”嘛!这样的活儿使多了,一些所谓“有识之士”就来抨击我们。但我要说的是,相声的本质其实就不那么尊重,要逗人乐就要调侃,就要抬杠,就容不得你的“正襟危坐”,你的“雅”只能是让你不伦不类,民间艺术,高“格调”是要不得的,是在堂会上耍的,在老百姓中间就是要说人话!我看见有张贴子说德云社的段子不如俱乐部的通俗,让外行人听不懂,这是什么道理?我们的话还不够“俗”,还不够挤的人吗?晦涩的东西不会是相声,那是古文八家们使的活!你不清楚那些过去的典故,听了不就清楚了吗?这也激励你不断学习,在新社会也能不忘本啊!
就说这么多吧,再长大家也看不下去了,如果各位喜欢,我还会再发一些理论性的帖子,并且不让别人说我晦涩。德云的三品论远没有结束,就当这是第一本儿吧,愿德云风雅能够发扬光大,扬我辈门风!