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小品搅黄了相声?
看看今年1月中央电视台举办的全国电视第二届相声大赛,不内行的人以为是在看小品大赛。大赛中得9·83的高分的《卖枕头》,很难说它是相声,说它是赵记(本山)小品公司《卖拐》、《卖轮椅》之后的新产品还差不多。得了9·85高分、拿了一等奖的《谁说了算》,整段的表演完全脱离了相声艺人的真实身份,完全就是在演一场小品。但正像舞蹈界所避讳的“舞不优、舞美凑”现象一样,相声界也面临着“话不逗、绝活抖”的尴尬。同为大赛评委的著名相声演员侯耀文说:“这种尴尬在本届大赛中现出了端倪。单看某些参赛演员的才艺展示似乎很精彩,但和整个段子衔接得非常牵强,这不仅没有增加作品的感染力,反而削弱了相声艺术的魅力。”他强调:“在相声演员必须掌握的‘说、学、逗、唱’四个基本功里头,‘说’是最重要的。如果一个演员不在追求语言的生动上多下功夫,仅仅靠搭花架子博取掌声和笑声的话,他就永远不会成为相声艺术家。”
相声艺术的四大绝活“说学逗唱”,最本质的“逗”(用话让观众入戏)的本领在本次相声大赛的才艺表演没有一个选手入选,倒是学表演唱小曲上闹得挺欢。无怪乎有人感叹:现在的相声叫“小品相声”,传统相声早就没影了。
相声同小品区别何在?一,相声表演不可脱离相声艺人的真实身份,无论谁说什么段子,侯宝林说就是侯宝林,马三立说就是马三立。第二,相声表演要有丰富的语言内涵,不是浅白的表面动作。小品是何时侵入相声界的?自从有了戏剧训练的那一天起,就有了小品训练。老师会让学生去做小品,比如捉蛐蛐,学生们就去准备。它是表现一个小情景的。还有哑剧小品,不说话的,完全靠动作。陈佩斯和朱时茂的小品《吃面条》在1984年春节晚会露面,开语言小品先河,但小品真正起来是东北军的崛起,大概1987、1988年。这其中,受过相声正统训练的巩汉林、黄宏的改行,使得小品成为融合相声和戏剧的中国特色艺术。
“小品容易而相声难,小品来钱而相声穷。”有位相声界人士道破了这几年相声不如小品流行的奥秘。现在的中学联欢会上中学生都能编几个小品乐一乐,因为小品的表演、语言都比较夸张,用的都是相声语言,但是对语言技巧的要求并不高。相声是全靠嘴皮子叙述告诉观众人物,小品就不用,一上来就有人物了,一上来就有包袱抓住观众。º
小品成为新扎曲艺宠儿,受其影响,相声演员也越来越向小品化靠近。
当年,马三立孤身往台上一站,不用任何道具,就靠一张嘴巴,气定神闲地娓娓道来,逗得台下观众乐不可支笑趴一地,回家没事琢磨起来还能乐上半天,如今,一个相声演员上台,不用道具不卖弄点身段,简直不能活跃现场气氛。
电视阉割了相声?
没有撂地演出,没有戏园子,现在大多数人是从电视上接触相声的。75岁的常派相声代表人物常宝华说,是电视害了相声。“有些导演根本不懂相声,上来就规定这一段不能超过8分钟,要求一张嘴就逗观众乐。相声不可能一张嘴就让观众乐,它有它的表现方式,要铺平、垫稳,和其他戏剧表演艺术一样,有它完整的结构和段落。而他们全不顾这些,这是对艺术的不尊重。即便这样,相声演员都往电视里挤,这给观众一个误导,好像只要在电视里看多了就算个腕儿了。”
常先生当年在启明茶社说了10年相声,这个茶社里走出了近70位相声演员,这些演员的基本功扎实,因为都是面对观众一天天练出来的。而今天的相声演员靠电视却基本功都不扎实,“现在这些人能说上10个段子就不错了,而老一辈相声演员都能说上200个段子。现在的相声没有深度、厚度、滋味,成白开水了。一些无思想、无主题、耍贫嘴、出洋相、洒狗血的东西都上台了。有些段子是糟粕,都不能说了,居然也有电视台敢播出来。我们常说观众是我的衣食父母,因此,什么也瞒不了观众。我们还考虑给后代留下点什么,但现在的第八代、第九代相声演员没有顾忌,完全是索取,给钱就演。他们不就是会那么两段儿么,抱着它啃吧,这儿演完那儿演,谁给钱多就到哪儿演,甚至还有些人去演堂会,连人格都不要了。相声原来叫‘玩意儿’,现在步入艺术殿堂了,就应该珍惜它,应该有品位。”
相声段子都是慢慢把你带进去的,没有哪一个好相声是一开始就来一个炸弹爆炸的。这恰恰与电视培育的一代中国人的审美趣味相左。转台是如此容易,以至于不要说20分钟,就是10分钟都不可以静下来看一个节目。
谁有耐心面对着空荡荡的台上两个人说大半天?小品走红,正是把相声视觉化,让没有耐心的电视观众至少可以因为某个场景看下去。
相声在现阶段的尴尬,其实是所有传统文化在以电视为代表的快餐文化、视觉文化挑战下的无奈。
高学历能救相声?
据媒体报道,近年相声发展在苦于无好本子的情况下,几乎淡出春节晚会,老曲艺家们终于认识到这种起源于街头的艺术要生存只有进入高等学府,由专业的人士继承发展它。马季先生最近在谈及相声艺术发展的现状时语出惊人,认为“相声从业人员文化素质严重偏低,大多是半文盲”。继2001年开办相声大专班后,2002年中央戏剧学院新增了曲艺文学专业,招收25名本科生。中央戏剧学院院长王永德先生说:开设这两个专业的初衷就是想阻止相声曲艺的滑坡。现在相声曲艺演员都很努力,但创作不足严重影响了它的发展。老艺术家中有很多自学成才的,这是他们不断向同行学习,从生活和传统文化中汲取营养的结果;高校培养演员的好处在于可以全面提高他们的专业、文化素质,为他们将来的发展打下好的基础。
高学历能拯救相声于困境中吗?许多人将信将疑。
中国的许多民间文艺形式,一进入温室,进入学院,就成为无血肉的标本,只能靠一些官方演出来证明自己的存在,但愿传统相声不是下一个。
来源:《南方都市报》 2003年2月18日