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我是个相声迷,打小就喜欢听相声、说相声。我很喜欢传统相声,觉得很多传统段子都很讲究,白听不厌。但我发现,随时间推移,现在的观众爱听传统相声的越来越少了,特别是一些新的演员再说观众听过的传统相声,通常现场效果都不如原来了。
个人认为,这是随着视听媒介的进一步开放、共享。现代人更容易喜新厌旧了。当然这恐怕也跟部分相声演员偷懒直接相关。这是个信息涌流的时代,每天人们都会从网络、电视、报刊获取大量资讯。比方在网络上我们搜索某位艺术家的名字,只要你肯花时间,有个半天,你可以将他一辈子的精彩段子都囊括到你的电脑上,三天的时间你可以把他所有的作品听N遍,这在以前是人们无法想象的事情.而对于相声最怕的就是'刨底',再好的新演员说别人听过的传统相声都需要绝对的胆量,这恐怕也是很多所谓专业演员不敢说传统相声的原因。
对于新生代的观众而言,没听过的传统相声就能当新相声听,自然现场效果就会好些.而如果台下是很多相声'老'听众的话,您使的时候自己心就虚了.观众听这个段子的时候首先会将您的艺术才能与老先生做比对,如果没有超过前人的过人之处,顶多给您一句'学的还行',这只说明您clone的不错。您再专业也只能是老先生的‘粉丝’,显着就不那么专业。但我这里并不是说都不说传统相声。恰恰相反我们要说传统相声,要向年青的朋友推广我们的传统相声。 但,我们的传统相声应该有新包袱,应当与时惧进。传统相声中有很多老词、很多老北京话,年青的观众就不懂,我们的相声表演者应当给予适当的解释,传统相声中有很多的学唱,比如京剧、评戏,我们应该把故事的简单情节套上新词给予介绍,让大家对这些姊妹艺术产生兴趣,当然也是更好的服务于传统相声。为什么侯大师时代的人们喜欢听相声里的学唱,因为当时的戏曲就是当时时代的流行,当时的戏曲明星打个不恰当的例子就和现在的流行歌曲大腕一样被人们追捧,对这一群周杰伦的歌迷说相声学京戏,还想让他们给你叫好得费把子力气。当然如果利用传统相声的框架加上很多流行因素,这样的相声可能会被认死理老观众骂‘不论不类’,但会拴住很多的新观众。有了观众的支持,就有了根基。我们就不会担心传统艺术的灭亡。
相声是用来逗笑的这是目的。相声演员一定不能忘了这个本,特别是传统相声,很多吃功夫的段子不是用来用卖弄获取观众同情的掌声,你们要的应该是观众捧腹的大笑。什么叫艺术?什么叫高人?什么叫才能?说相声能逗得观众前仰后合就是好演员。今天一对相声演员演绎一个段子,要想成功走出来,必须每次都有点新东西,听了860遍的东西谁都会撇嘴。加上新包袱,加点小技巧,您再试试。这里严重提倡向郭德纲同志学习。所以现在的相声演员不好当,首先自己得是个幽默的人,同样的语言得有个性话的演绎才能鹤立鸡群。