【序：其实就是前段发的《一边儿扯淡》的整理版本，用处不说了，反正是没用上。食之无味，弃之可惜，于是学一把赵老二。这篇文章的个人观点是没有，因为这个东西乃是平衡的各种观点。现在郭德纲的相声终于很红火了，连我们这里的小报也在断章取义的报道，标题是《曾经想拜李金斗为师》，已经不需要我这路文章了，着实松了口气。以后可以不用赶热闹写了(也抢不过狗子队)，而静观郭德纲先生和德云社的明天，多轻松啊。】

　　常听相声的网民，大都听说过郭德纲。

　　在网上搜索一下，不费力气就能找到他在北京茶馆演出时的录音下载，种类也很多。他在北京的根据地——天桥乐相声大会在经历了数年的惨淡经营后，如今已火爆异常，常常出现要出售站票、加场的盛况。郭德纲的相声艺术理念、舞台演出风格和运作方式，要算是一个异数。对他的评价，也鲜有不带偏激感情色彩的，誉之者，说他是“中国未来相声的希望”；毁之者，说他“格调低下、充斥糟粕”。

　　说起一个演员的艺术来，还是要靠分析其作品，然而在听了上百段郭德纲的相声实况录音之后，却越来越觉出评价他的一言难尽来。因为由他所引起的，往往又是“该如何说相声”和“什么才是相声”的众说纷纭。

　　对郭德纲和他的相声进行表面归纳，能抽象出两个词来：传统和剧场化。

　　他开列的演出节目单，证明了对传统相声的强调和倚重。郭德纲和由他倡导领衔的德云社上演节目之丰，涉猎之广，是以全数整理所有传统相声为标榜的，不仅是《夸住宅》、《黄鹤楼》、《白事会》这些经典，甚至连清门相声《八猫图》，多年未见于舞台的长篇单口《聊斋》、《八大棍》、《民国奇案》，以及《翻四辈》、《抬寡妇》这样已经被废黜舞台的节目也以“恢复传统”的名义统统被搬了回来；同时复活的，还有在茶馆演出时气氛热烈、但也令部分听众感到不适的伦理哏、荤哏、打哏等手法，这也正是对郭德纲争议的焦点。即便是试着仅仅从维护艺术完整性这个客观角度去分析，他的做法现在也很难下定论，更不用说，还有“恢复传统相声，应该矫枉过正”这样的原教旨的艺术见解存在。

　　郭德纲所演绎的这些作品不能说个个都精致完善，都经得起推敲，但是其蓄谋已久的魄力相当震撼人和感染人。在他的节目单上，传统相声以一个整体的规模得到展示，特别是从演出形式、细节、结构上都刻意和专注地对传统进行最大限度的回归和再现，在他们的演出中，开场“发四喜”、唱太平歌词，漫长的垫话和翻场不时出现，后台与前台、台上与台下经常性的进行着似真似假的互动。在具体案例上，也常有将《文章会》和《大保镖》重新组合为《文武双全》，几个逗哏轮番上场使全本《八扇屏》，上演化妆相声剧这样出人意料的演出方法。可以说，他和德云社的相声，由于其蓝本曾经长期流落于民间，往往又使人品味出一种标新立异的味道，并且显现出新鲜的魅力和活力。传统相声的“原汁原味”和卷土重来，吸引了诸多寻觅文化味道的猎奇者、感时伤怀的怀旧者和痴迷曲艺的知音者，这部分观众也构成了郭德纲相声比较固定的听众和忠实的拥护者。

　　郭德纲多次在演出中自报艺术家门，他自称生长在津门曲艺界，自小随侍老艺人，浸淫于茶馆曲艺和三教九流的传统曲艺节目，相声，评书、戏曲、梆子，都学过，“下过苦功夫”。舞台形象主要是光头、大褂、一把折扇、一块方巾，一举一动都力求着“规矩”和来历，他还常常表演一些自己创编或整理的长篇单口，以自信的炫耀其技术全面和阐释传统的能力。应该说，对技艺的追求和不间断的舞台实践，的确树立了郭德纲的风格，从网上流传的录音听来，他的表演讲究舒展大气，富有张力，不苛求中规中矩，显露出了成熟和洒脱，再加上自身的机敏、台缘，使他的剧场演出相当有吸引力。他也常常在《学小曲》、《学西河》、《学电台》、《学叫卖》等学唱曲目中亮一亮嗓子，其学唱功夫使人印象深刻，特别是在高亢、豁亮之处必能要下全场的喝彩，但有时候，也有点儿用力有余而稍欠潇洒，也有人指出来，说“郭德纲不管唱什么都有股子梆子味儿”。不过，其“肚囊”之宽绰，基本功之扎实在青年演员中确实不可多得。

　　所谓“传统”，并不意味着特别的神秘和崇高，从定义来讲只能说是过去传下来的一些经验。这种经验主要是智慧上的积累，能为“创新”提供知识基础，帮助其少走弯路。传统相声放到今天说，能保全的可能更多的是一个大体架构和局部细节，价值已经压缩到了民俗研究和艺术手法上的借鉴与提取。其中最本质的东西，那些传统的思维定势、价值观念以及创作表演所根据的方法论，可能已经无法恢复，或者没有必要恢复。曲艺历史上，曾经有过一次声势浩大的对传统相声的改造和净化，郭德纲式的整理，甚至被看作一种行动上的反思和异议。几十年来，相声乃至整个中国传统文化所走的道路，缠杂在大的时代背景里，孰是孰非，难以彻底清算。是否需要为相声重新找回传统，进而寻找出路，寻找支点，如今下定论还为时过早，艺术真理愈辩愈明，甚至会直到最终也莫衷一是，只能希望争论的双方都有更为积极的行动和更加宽广的胸怀。

　　比较清楚的是，如今以郭德纲为代表的一批相声人，把一只脚踩在了传统上。

　　郭德纲将自己定位为“剧场相声”，甚至喊出了“相声再度振兴必须回归剧场”的论断以纲举目张。作为一个年青人，他以近十年的时间磨一剑，握着空拳搭建自己的舞台，积攒观众，确实有值得称道的艺术执着。“自己的”剧场，也回报给他说相声的极大自由，他可以得到最淋漓尽职的发挥，也可以得到观众最不吝惜的鼓舞，这种被戏称为“对面审贼”的演出环境，也势必时刻考验演员的现场驾驭能力和舞台感，也许，一些演员必备的素养非如此不能得到最大限度的恢复和操练，这是“剧场”不可否认的优势。更值得注意的是，郭德纲还在这个剧场里广收门徒、开辟票房，显现出其在相声传承上的观念和抱负。但是，剧场的自由也在逐渐显露出艺术上的缺憾，从录音中可以听到，剧场气氛之热烈，随着录音时间的演进，越来越明显，越来越超出必要的限度，这样的环境，使演员在临场的把握节奏、处理结构、选择细节上越来越难寻找平衡，越来越难取舍，现场效果和艺术水平在取得统一之后，也开始潜移默化的发生分裂。和其他演出环境一样，茶馆剧场也同样存在自身难以跨越的局限。天桥乐的剧场，对于郭德纲的“相声野心”来说，还不够大，从他的演艺活动观察，他也始终在积极谋求着更为宽广的舞台，但是眼下，郭德纲的相声恐怕还不得不把另一只脚牢牢的踩在剧场上。

　　郭德纲的舞台风格，追求工稳老练，形象和蔼，不苟言笑，年纪不大砥砺出一股古朴的风度；然而掩盖其下的是他台风的凌厉霸气和艺术上的自信狂傲。能够感觉到，他将“成功”的目标定的相当高远。

　　郭德纲以传统相声继承者的面目出现，他也确实尊崇传统，置力于挖掘、推广传统节目，但他无法回避和掩盖创新的企图。他是一个“新”人，如前文所说，他表演的传统相声，形式和外在再正统，其思维方式和价值观念也无法保持根源上的一致，新与旧的因素，在郭德纲的相声里剪不断，理还乱，一个节目，往往在他手中要从结构上进行大幅度整合，其修改所依据的标准应该说是相当现代的，而且会使细心听众发现其有意识进行革新和“突破”的痕迹。在传统相声的表演细节上，郭德纲也会大量使用时下流行、“一番一抖”的简洁怪诞幽默，更有很多时候，他会毫无隔阂地显现出一种“无厘头”似的当代黑色搞笑。这样的思维方式和处理手法，在传统相声甚至前一段时间的相声中都是很难想象的。郭德纲表演的绝大多数相声，都经过了程度不等的再创作。真正完全属于他的原创相声，主要有《西征梦》、《我这一辈子》、《我要上春晚》、《我要幸福》等几个，被归纳为“小人物的幸福”这一主题。从内涵上来说，对于如何认识现在这个“可以由此得生，也可以由此得死的大时代”，几乎没有人不迷惘，除了比较好地展现现状，相声在文化视野上不太可能有更大的作为和突破。具体分析作品，这些段子“包袱”分布密集，使用的也大多是现代的手法，有些素材则直接取材于网络笑话的串联，几乎达到了无夸张搞笑不用其极的地步，在剧场演出，现场收效都很不错。但是有的题材过于敏感，超出了相声隐语嘲讽、精明处事的利害底线，有的主线失之散漫，在结构上难以给人留下明显的脉络印象，对于剧场以外的演出环境，不一定能够完全适应。

　　对于这些创新作品，还有两个希望。一个，是传统的风格和品味，在他的新节目里应该更加充分的发挥和拓展。郭德纲没有采用自编两段贯口和绕口令来体现传统技巧的简单做法，但是这一批节目从直观上看，似乎还主要来自《醋点灯》和《买面茶》，并不是最为精彩的传统相声菁华。另一个，就是这些作品在表象的热闹之下，对内在矛盾的揭示往往失之草率，有些地方由于结构随意、包袱和内容之离奇夸张，在深度和力度上总感到稍有缺憾。郭德纲已经在大批舞台实践里证明了表演能力的实力和潜质，如今，也许真到了割爱舍弃一些不利于树立范本的随意、不利于文本完整的游离、不利于节奏紧凑的冗赘、不利于雅俗共赏的热闹，而追求务虚和规范的时候了。他的真正成功，必须依靠建立属于自己风格的成熟言说和文本，追求更广泛的接受和认同。把相声由传统带回到如今的时代，把他和他的团队，由剧场推到更宽阔的舞台，这也需要宽容和等待，因为这一真正的成功，也将对任何人都有所裨益。(贾行家)