京派演员由于成长于政治文化中心,能够紧跟时代步伐,况且身上总有一股莫名的优越感,因此学起活来则更多地喜欢贴近现代生活,抖包袱也常爱捕捉现代生活的边角旮旯。这倒不是说他们不喜欢传统活,只是内心对这些段子多少总感觉有“遗老遗少”味儿。比如夸住宅、开粥场、白事会等这些带有明显旧社会痕迹创作背景的贯口活,且对于借鉴地方“独角戏”表演经验的单口相声,由于自身缺乏经验的积累也并不擅长,再加上侯派重要传人马季先生及众多弟子的客观影响,把“柳活”中的“歌柳”功能大大增强了,因此他们体现在相声表演风格上则更多侧重在“学”和“逗”上。
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北京周末相声俱乐部 |
而卫派演员身处九河下艄的天津卫,虽然与北京相隔120里地,由于一直都是曲艺之乡,各种艺术表演团体经常光顾,表演方式异彩纷呈,演员和观众经常耳濡目染,有较好的群众基础。所以在这样环境下成长的演员以“杂家”较多,即不仅能说相声,还可同时跨越几个艺术领域。如快板书的“高、王、李”三派,除了本人博学兼收,自成一家外,都说相声。还有山东快书的高彦钧老先生,“天津宝林”的姜宝林也都是如此。那么现在的郭德纲,李派弟子张志宽、梁派弟子李菁等就是一脉相承了。由于具备良好的外部条件和自身素养,这些演员对于说、唱这两门工夫涉猎很广,拜师多门,风格自然就不同于京派。