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郭德纲好!这是问好,也是发自内心的赞扬,还有就是先表个态——省得被砖追着拍。
夸归夸,但作为一个满洲(周)的文艺批评家,不能忘记自己的使命。说句膀大力的吧,到您现在这个艺术阶段和观众对您认同的程度,也该是到趁热打铁,树立自己艺术风格的时候了。这就要求对细节的注重和把握,现代管理学有云:细节决定成败。郭德纲好!好得只剩细节问题了,咱们精益求精,从四门功课试析之说,我是没听过比您再快的贯口了,其实您那不叫贯口,您那算机关枪!您可能认为贯口内容大家都很熟悉,只是拚一个快字,方显特色。关老爷阵前刀斩华雄,其酒尚温,武侠描写中也有一种一剑挥过,半个时辰才轰然倒地,但那毕竟是文学描写,您不能把观众们也置于死得不明不白的境地吧——光顾鼓掌了,说的什么没听清甚至根本听不清,您的嘴皮子已经比我们的耳朵快了。说,是相声四门功课中最重要的,也是最能体现演员特色的,即便是贯口,也应该展现演员的深刻理解和不同演绎。相声就像话家常,靠的就是这个说字,语气的转折,分寸的把握,铺平垫稳,三翻四抖,都要冲演员的这张嘴要,现场气氛热烈,也是靠着嘴上不疾不徐,不温不火,恰到好处地烘托。不是要求您像马老那样絮絮叨叨,更不是像刘宝爷那种磕磕巴巴,反正总觉得您对口中的火爆热烈不如您单口那样抑扬顿挫娓娓道来的舒服——有点闹得慌。
学,您会的真多,给得也真多,但在观众们耳目一新应接不暇的同时,您是否真的学到了形神兼备的境界呢?听您学的各种戏曲曲艺形式,怎么听都是郭德纲原唱的,而不像是在学。从根本上说这是个认识问题:这可不是拜师学艺,还带在原有的基础上结合自身特点有所发展的,您唱得再好听也是郭德纲唱的,而不是人家原样。学就是学,您觉得处理得不好的地方也要学,连毛病也要学!这应该才是相声意义上的学。像不像三分样,您在突出所学内容的特点上,做得很不错了,但是对细节的把握还显不足,当然,这需要充分的研究和足够的打磨的时间,希望您能快马加鞭,一日千里地走过这个阶段。
逗,郭德纲最逗!这一点能从观众的情绪上判断出来,包袱层出不穷,据说有被逗得当场犯病的,身强体壮的也能笑得喊肚子疼。但您那些多数是自创的新包袱,什么时候您能把使过多少遍的老包袱使出不同凡“响”的效果来,那才叫真响!这有点吹毛求疵了,可是您凭着自己认真执著的性格——这恰是您作为一个成功艺术家先天(哪儿说理去)具备的条件,也正是观众们对您寄予厚望的基础——深入研究,也不是不能做到。
唱,对太平歌词的继承和发掘,甚至还亲自创作,都使您对这种艺术形式有着独到的理解,在这方面您应该是独步艺林的。但您的高门大嗓中气十足的演绎,似与此种艺术形式的深沉婉转的叙事风格有所冲突,一家之言,不足为论。
提到表演风格,不过帅、卖、怪、坏——您要是不打算就这个范儿,另开创一种新生的力量,就算我没说——帅和坏多少有些对立,“怪”您就别追求了,把这当风格要付出也许一生的精力,那多是先天条件有所欠缺不得已而为之的,您条件这么好,犯不上扬短避长另辟蹊径。依您的广博,多吃多占,似难以取舍,但前辈大师的经验告诉我们,必须有所取舍!侯大师更是对自己学唱的强项,制定了宁缺勿滥的方针。一句话,要树立风格,就是要突出特点而抑制其他,哪怕是强项。根据您这个穿着打扮举止作派模样长像,更主要的是根据您的搭档于谦先生的风格,斗胆帮您选个卖和坏作为表演风格——肚子里宽绰,自身条件好,基本功扎实,有的卖;于谦先生的练达持重,也足以烘托您的坏(这是广大人民群众反映的,非原创)——当然,这还要您自己定夺。
总之,细节决定成败,注意到细节问题,也许能使您更上一层楼。还是那句话,是该到了形成自己风格的时候了!