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《师父经》:“拜师”对相声演员来说是头等大事,一个相声演员没有师父就等于是“无源之水,无本之木”,到了21世纪的今天,“拜师”的传统在相声行当里仍然存续不绝,即使刚开始不拜,等时机成熟也“择师而从”。“拜师”是相声艺术薪火相传的一种手段?还是对从业者一种身份的认同和专业资格的认定?现在拜师和从前有何不同?著名相声艺术家苏文茂和田立禾回顾了他们的“拜师之路”,揭开相声界“拜师”的内幕。
行规解析
“入门规矩”
旧时候师父收徒弟要立个字据,说是合同也好,契约也好。双方在字据里面约定好弟子学艺时间期限,学徒期间卖艺收入全归师父所有,出师之后的所挣收入归自己,并有义务赡养师父一生。合同中还要说明所学内容,师父除了教授相声,也会兼授其他曲艺。有的时候还要搞入门仪式,师爷在的先向师爷鞠躬,然后向师父、师娘鞠躬。入门仪式要请很多行内的人来吃酒席,其中要有引师、保师和代师。引师是引见的老师,保师则是保证学生好好学习的老师,代师是指师父不在的时候,可以由代师教导。
2005年,苏文茂(中)与两位徒弟参加中国第五届曲艺节的演出 |
“师徒与师生”
相声门里讲究师徒传承,原因很复杂。相声是门高深艺术,如果没有师父教你,就不可能掌握真正的门道。
举个例子,现在科技发达了,也有录音机,也有录像机,也有脚本,但不用师父教,能靠自学成为著名相声演员的,到现在还没有。相声在各种艺术门类里很娇嫩,也是最难的,比京剧还难,它不讲程式。同样这几个字,说快了不行,说慢了不行;说早了不行,说晚了不行;说声儿大了不行,说声儿小了不行;多两个字不行,少两个字不行。这里面的奥妙如果不靠师父点拨,只能知其然,不能知其所以然。有了师父,可以把诸多关键点给你点拨清楚,能让你茅塞顿开。
师徒如父子,他得真教你,学徒三年,徒弟挣的钱全给师傅,你要是不真教徒弟他就没法儿给你进贡。和变戏法一样,这说相声的里面也有很多机关,我们行话叫“驳眼”,指的是一出相声里的关键点。对于一般前来求教的人,师父绝对不可能把“驳眼”给指点出来,但跟徒弟两人一台戏,不把“额勒金德”(真东西)传授出来,到时候台上包袱不响,挨哄的是两个人。
相声门里讲究一个身份,拜了师了,就算有个传承,归入正宗,按现在的说法就不是“业余”的了。旧时候同门之间讲究个互相照应。
过去一个相声演员去一个地方表演,意外生病了,他可以去找当地的师大爷师叔帮忙,大家就会给他“搭个桌”,义演一场,把所有收入都给这个落难的师侄。
老师和学生的关系就相对简单。比如说我就是马季相声班的主讲老师,我教一帮孩子说相声。老师教学生,就是给你讲一个大概,一些宏观的、共性的东西,什么是相声啊,相声该怎么说啊,怎么站位啊,手怎么搁啊这些基础性、规范性、比较启蒙的东西和一些像《打灯谜》等浅显的小段子。
我的班里最多有20多个学生,年龄大小不一,我也不可能一一指点。
“跳门”
跳门也有人叫倒门。历史上有,但是不普遍。比如师圣杰,开始拜在朱相臣的门下,朱相臣去世了,他又拜侯宝林为师。行里没有说允许,也没有说不行。有一部分人觉得这是犯“忌讳”的事情,有点叛变的意思。
中国社会讲个人际关系,我能耐不够,腕不够,教不了你了,你又跟别人学去了,师父肯定有想法。所以圈里有个约定俗成的看法就是跳门的事情最好不要发生。