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相声其自身是一种单纯的传统艺术。它首先应该是从人性出发,反映人们关心的问题,表达创作者的观点和理念;透过文本以及演员的演绎,让观众有想象的空间;通过讽刺,来达到让观众笑的目的。我们的相声走的是平民路线,如果有那么一天,人们指责,议论相声文化背景要求太高,知识含量太高,还有多少观众群供着相声。
技术,艺术,最后是灵魂
请允许我借用北大学子,网友,相声演员徐德亮先生的几句话:相声首先是一种技术,其次才是一种艺术。就像练武术,马步还没扎稳,就想打人是不可能的。说相声要创新,没有扎实的基本功,没学会贯口,子母哏,倒口就想给相声改革,那是不切实际的。相声最好要带有人文关怀,最差也要让人会心一笑。相声不创新不行,但是这个创新,是理念上的,不是技巧上的。相声的技巧已经很完备了,后人要做的就是继承。国人现在对幽默的理解与以前有很大的不同,这就要求演员在理念上,一定要超前一点。一个段子,如果没有了人文关怀———注意,是人文关怀而不是中心思想,将失去了灵魂,失去了存在的价值。而且现在的相声演员,在理念上大多落后不少,反倒嚷嚷着改革、增加相声的技巧,实在是南辕北辙,越走越远。
分享情感,听相声的另一种所得
让人傻笑傻乐并不应是相声的终极目标,而是应该归于人心本身。因为不仅有幽默,而且如品各类的茶茗,清香的,苦涩的,馥郁的,细品还有更高明的东西,给人以心灵的考问。细雨洒身般关怀着普通的大众。作为芸芸众生中的一员,只有在听这样的相声的时候,才会觉得普通人的情感、小人物的牢骚苦闷和对生活美好的愿望得到了抒发。而现在应该说是相声发展的一个波折期。任谁也不可否认的是郭德纲在剧场里说相声,内容很精彩,票价却很低,让平民的艺术回归平民,这其中的意义笑声我想已经能够回答。因为不同的人在一个共同的地方共同笑,共同分享情感,实在是一种很珍贵很重要的经验感受。
相声该怎么说,似乎轮不到哪位“大师”下定义。相声界当然有大师,且出类拔萃,可惜基本已经作古了。而现在的“家”们,是否对后进以宽容和鼓励呢。德云社爆满时,传言也在爆满着某框某条。“大师”二字向来不是自封的,那是广大人民群众给的,是历史的一种鉴定。
相声压根儿也不是用来“孤芳自赏”的,该怎么说,问那些可爱的“上帝”。什么好,什么烂,“帝哥”听的出来,千万,千万别低估“帝哥”的智商。在郭德纲出现之前,某一些“家”们可能压根儿就不知道“帝哥”是谁。他们清点着银子的同时,以为懂得了相声,就什么乱七八糟都往相声里瞎兑,然后告诉善良的人民大众,那不叫胳肢人,叫“喻教于乐”。郭德纲说的好:“谁攥着钱,大冷天在门口儿外一等俩小时,也不是来听课的”,除非那人有病。
坛子里做过一个小小的调查,现在听相声的人,谁也没少受过教育。就是那句话,谁要说相声是为了教育人才诞生的,或者,现在已然是教育人的工具。那我看,那真正的就是“伪教育”了。
当然这里说的“伪教育”,是指那些只许他们自己吃肉,却见不得别人喝汤的“家”们。和教育本身,压根儿就扯不上多大关系。求求您了,您不累,大家伙儿都听累了,千万别再给教育事业抹黑了。中国近现代的教育,远未达到世界顶尖水平,实在经不起您这么穷折腾了。
我想听相声,目前我就只想听“德云社”的相声,它让我酣畅淋漓,让我感到实在做人的痛快!
我想听相声,我想好好的,消停的听相声。听好相声,听真正的传统相声。至于教育,那只能是我自己的事,与相声无关。(转自:寒石坊冰凌集)