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星途坦荡,离不了天津卫
记得在老年间,有这么一句话:“天津卫,好地方,繁华热闹胜两江。后来知道,这是前清天津举人杨一崑在《天津论》中的开篇词。这话一点不假,咱就单说曲艺、戏曲,天津卫确实可以领一时风气之先了!清代的天津卫是个码头,在艺人中有个词儿一直沿用至今,那就是“跑码头”。天津卫在他们心目中无疑是最高意义上的“码头”,因为这儿的老少爷们儿懂“活”、会“活”、通“活”,他们这么一叫好,演员就算拿定了,用现在的话来说那就叫“星途坦荡”了。
因为是四方杂处的水陆大码头,天津占尽了地理优势。从清中期开始,曲艺及民间说唱在这里兴盛起来,也成了人们生活中不可或缺的组成部分。曲艺在天津找到了自己的风格定位,还出现了代表人物和代表作品。这其中不乏马志明的先祖和同族代表。
由于名家辈出、风格多样,因此在所有曲艺形式之中,天津老乡最爱听的还是相声。北京是相声的发源地,天津便可谓相声的发祥地了!早期的天津相声,和评书等说唱艺术一样,是“雨来散”的表演形式,也就是俗称的“撂地”。后来相声进了戏园演出,综合演出往往是名角的相声压场,也就逐渐巩固了它在曲艺中的地位。这个时候马氏相声已经开始初露端倪了,并逐渐有了他们的拥趸。从上世纪20年代起,甭管您是多红的角儿多大的腕儿,一个相声演员首先要到的地方肯定是天津。在天津演红后,才到各地演出的。梨园行不是有句话吗:北京学,天津红。直到今天,马志明的成就也得益于这一方水土。
回味无穷,马派韵味
说道曲艺相声,天津有一句俗语:“天津卫三宗宝,戏迷、马派、骆玉老”。说的是这方面的几个强项:内行的观众,马三立及马派相声,骆玉笙及骆派大鼓。现在的天津,“戏迷”一代代的父子相承,土壤犹在。马三立和骆玉笙两位大师已经不在了。“马派”相声观众却不觉孤掌难鸣,原因就在于“少马爷”所承接的衣钵,让他们有“劲儿”可使,有“好儿”可叫。在天津的相声演员更是有“无派不宗马”的说法。
对于“马派”的说法,马志明有自己的解释。他认为确切的叫法是“马氏相声”。之所以称其为“马氏相声”,因为其的风格从马德禄开始形成,后来经过马三立的整理和推广得以发扬光大,其中蕴涵了巧妙的包袱和独特的语言魅力,不是学会了几个段子就能得其精髓的。但是,相声观众还是亲切的称其为“马派”。
时至今日,马志明的影响早已从天津而推及全国,为喜欢中国传统相声的观众所推崇。马志明自幼受家庭影响,喜爱相声和戏曲,1957年报考天津戏校,工小花脸(丑)、武花脸。1962年进入天津市曲艺团,正式从事相声事业。传统相声功底深厚,深得马派相声真邃,自己的艺术风格。马志明为人耿直,低调,传统艺术功底深厚,深得马氏相声真遂,形成了不温不火、不急不躁、不喊不叫、不荤不咸的艺术风格。听了他的相声回味无穷,形成了深厚的马派韵味。
承传创新,文武兼备
马志明的作品很多,不仅熟练的继承了大部分中国传统相声,并自我创作。所以马志明先生也是国内少有的既表演原汁原味传统相声,又进行相声创作的大家之一。他的作品多为精品甚至可称为极品。
他所表演的相声精品数量甚多。文武兼备,既有文哏的风范,更将武技融入了相声表演中,以他精湛的舞台驾驭能力丰富了相声表演的内涵。马志明先生深得乃父神髓,加上他天资聪颖,敏而好学,在继承传统相声的基础上,又有所发展与创新,形成了自己独特的艺术风格。他艺术造诣全面,说、学、逗、唱俱佳。尤其是在学唱方面,京剧、京韵大鼓、单弦、快板书等都有很高的造诣。尤其是白(云鹏)派京韵大鼓更是到了乱真的水平。把人们对“马氏弱于唱”的认识彻底扭转。
由于幼年做科戏校,所以他也是一位“文武全才”。这也是他把“马派相声”发展的又一贡献,他把文哏和武哏有机的结合,在《大保镖》、《卖五器》等作品中展现的更加充分。他也是把文武哏相结合而运用自如的,相声有史以来杰出的代表人物。
为人耿直,百科全书
马志明甚至可以说是传统相声演员中为数不多的藏书家,他藏的书不是宋明善本古籍,而是他愿意看的历史、文化书籍。现在的马志明深居简出,所有的时间都用在看书与记读书笔记上。如果观众在他的相声中感到一些书卷气,那您放心,这绝不是相声的“记问之学”,而恰是他自己的努力所致。他对传统典籍的理解甚至比一些学者要深刻,因为他有一个很好的表述方法——寓理于乐。很多事理经他一说入木三分,且有着那么多的琢磨头儿。马季先生曾经说过“马志明先生是我们相声行当中的百科全书”。
马志明先生的为人耿直且有棱角,他欣赏的人可以一聊到深夜,不喜欢的人即便相见也没有一句好话。他身边的朋友都是他“千淘万漉”的隐贤,有国学大家、书画奇才还有旧学巨擘。他对诗词、古文乃至于新兴事物的问题都会向这些朋友请教。津沽旧学隐贤曹长河先生曾写有一首诗向马志明先生吟哦,马先生十分喜欢。
后来朋友们仔细琢磨诗中的奥妙,觉得也许这也是马志明,这个相声世家走出的又一位大师的真实写照。
也非主子也非奴,
固守心城守本吾。
重返天然还一笑,
不曾负却好头颅。