|
||||
苏先生的成长道路,恰恰给青年相声演员以启迪,他师承常宝,又根据自身的形象、气质、特点,很早就确立了儒雅清新的文哏风格,这就是演员自身定位,我要说什么样的相声,怎么样演好一段相声,我的表演与其他演员有那些区别?怎么样才能确立我的表演特色?这是许多青年演员没有冷静下来加以思考的问题。而一个演员没有准确地把握自己的表演定位,就和一个人找不到适合自己的工作一样,他成功的概律可想而知。
2、选准良师益友
相声艺术大师侯宝林曾说过:“艺术不能无师自通,泛泛地学,只能学皮毛,不能学神韵。”苏文茂先生有幸拜访常宝堃为师,成为常门的入师弟子。师生之间授业时间不长,大致一年多,但是在相声生涯的初期学到了“富贵图、大相面、八大吉祥、训徒”等许多常派代表性东西。师父的细心指点,为他的艺术生涯打好了基础,后来常宝堃先生英年早逝,苏先生只有22岁属于青年才俊,但是在从艺生涯中,他的几位合作伙伴成了他的良师益友,比如朱相臣论辈份是他师伯,论捧哏经验非常丰富。朱相臣表演上的大气沉稳,点到为止,不夺不缀的风格和苏先生的含蓄幽默,诣而不俗、文而不瘟,火而不爆的风格相得益彰。两人亲密合作了十年,互为捧逗,和谐自如,特征鲜明。二十世纪六十年代,他们同心协力对一些传统曲目,“论捧逗”“文章会”“批三国”等进行加工整理,使这些段子有了更积极的主题。苏文茂、朱相目一下子成为与马三立、赵佩如、常宝霆、白全福齐名的名演员。成为天津市英艺团的三大台柱之一。应当说,朱相目和苏文茂的合作,对苏文茂形成的文哏见长,含蓄隽永的独特风格起了积极的推动作用。至于苏先生与马志存的合作那是在苏先生经过几十年的艺术磨练,自己的风格已经确立的情况下一种自愿组合。成志存的憨直谐趣,朴中见巧略带火爆,与苏先生儒雅略带酸腐的表演风格达到了美妙的和谐。
再看我们有些青年演员,在不能准确地把握自己表演定位的情况下,也不能选好自己的良师益友,拜师为了借蔓,找搭档完全是为场卖买,这怎么成,这完全是对相声对自己的一种不负责任,这样做是很气候的。
3、要学习苏先生冷静的头脑,谦和的气质,这一点在娱乐时代非常重要,苏先生这方面是我们的楷模,记得90年“铜陵杯”相声大赛之后,曾邀苏先生去河北体育馆演出,被苏先生婉言谢绝了。他说:“我的风格不适合在体育馆演出,因为我没有大嗓门大动作”体育馆演出四面受敌有三面观众看不到我的正脸,我无法和他们交流,这很别扭,再说演出费费很多,却无法与观众达到鱼水相融的程度不如不演。看苏先生对艺术多么执着、多么认真,难道对我们没有启发吗?再举个例子,相声“汾河湾”是一段柳活,腿子活。这个段子使好了,可以使人增长见识,增加愉悦,演不好成了闹剧。苏先生和马志存表演这个段子时,苏先生宁肯包袱口马志存翻,自己也不为效果改变自己的文哏的风格和风范,而苏派“汾河湾”反而成了腿子活的精典版本,这说明了什么,很值得我们认真地思考。
我们说苏先生成名之后,依然保持谦虚和善的个人品质,在曲艺界有口皆碑,苏先生1984年参加我台签头举办的首届相声评比,1990年参加中央两台举办的“铜陵杯”相声大赛都取得了优异的成绩。而苏先生从不张扬,而是保持低调,这一点也不像相声界有的青年相声演员取得一点成绩以后就沾沾自喜、迷失自我。从这方面说也应当学习苏先生。
(文:陈连升)