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2009年8月10日,天津市民间相声团体“众友相声团”成立十周年了!恨的我呐!怎么,您问我为嘛恨得慌,我恨尹爷怎么不给我打电话叫我吃饭去呢!哈哈,尹爷哪知道我是谁啊。
不容易啊,十年了。这十年所经历的风风雨雨一个观众是怎么能够得知的呢?这其中的酸甜苦涩只有当事者才能知晓。一个人每走过自己的人生十年后,回头一看尚且颇有感触,更何况一个有着几十人的团体呢,其中之苦涩,又能向谁说?更有谁人懂?更有谁人知?
学生我是土生土长的天津娃娃,我父亲是,我爷爷是,我太爷爷也是(再往上倒,我就不知道了)。天津人没有不懂曲艺的,听曲艺天津人都是行家,唯独我不是。所以我从小也就非常喜欢各种曲艺。以相声为首,屈指一算我也听了二十年的相声了。就在上世纪90年代中后期的时候相声开始走进低谷。当时很多相声圈内人士不同意,但是事实不是以人的意志为转移的,低谷就是低谷,这是不争的事实。于是乎于、冯等老先生们高瞻远瞩,眼光独到,有的放矢的开始大力提倡相声要回归茶馆的建设性想法。
现在已经是2009年了,相声回归茶馆已经十个年头了。现在想想当初老先生们提倡相声回归茶馆的原因是什么?意图是什么?学生我在这姑且妄言几句,如有不对之处,还望诸位看官海涵(您就拿我当一小孩子。什么,小孩子,你比不了,那是几位古人!
学生认为,当年老先生提倡相声回归茶馆,主要原因有二。
其一,当时相声在低谷,很多媒体、广播、电视已经没有允许相声发展的空间和展示的舞台了,相声被架空了,变成了只有其名无有其实的艺术。(相声大家承认,但是观众真正想看一场相声大会,却找不到地方来看)所以,相声要回归茶馆,要让人们能够看到,并且,要培养观众。这是原因之一。简言之:相声要活下去!
其二,相声后继乏人,以当时相声的现状,不要说一个刚刚学成相声的年轻人,就是很多说了几十年相声的中年甚至老年相声演员,都没有了展示自己的平台(没地方表演相声)。所以老先生倡导相声回归茶馆,只有回归茶馆才能培养观众,只有有观众看,才能盘活相声市场,只有市场被盘活,才能需要更多的相声人才,相声新秀,到那时,相声才能转危为安。这是原因之二。简言之:相声得给子孙留饭!
如今,众友十年!学生个人以为,老先生的目的只达到了一个,就是前者。相声活下来了。引用某非著名相声演员的一句话,“我很欣慰啊!”真的,作为深爱着相声艺术的我来说,相声能形成如今的局面,确实令人欣慰。本身来说相声只是津京冀的地方艺术。最多不过是辐射到华北地区而已。而如今的相声,不论你走到中国的任何角落都能听到。北至黑龙江,南至广州,西至新疆,东至上海。都有很多喜欢相声的观众。这对相声来说可谓好事。这和当初老先生的高瞻远瞩,以及这些年诸多相声演员的辛勤努力是分不开的。
过程是坎坷的,成绩是喜人的!(又有点像十五大报告…)
但是!从中,也出现了部分相声演员的非正常表演方式。本人也和多位喜爱相声的朋友探讨过,很多朋友都言道现在的相声,开始基因变异。也许是社会节奏加快的原因所致,社会浮躁了,相声也浮躁了。很多相声演员的表演不再是追求铺平垫稳、三番四抖。而是变成了生拉硬拽,用硬包袱愣咯吱观众乐。出个洋相,耍个活宝,喊声爸爸以追求各种直白的逗笑方式。学生以为,相声的表演应该分为两种。一种是逗笑的,一种是“不逗笑的”。
所谓逗笑的,应该是那种让观众听了也许能当时明白,也许过后才能明白,但是却越想越可乐的那种。比如马三爷的《老头醉酒》,最后一句“大夫,我爸爸有一只假眼。”您琢磨去吧,怎么琢磨怎么可乐。正所谓之“余音绕梁三日不绝,躺被窝里一想都得乐”。
还有一种是“不逗笑的”,所谓“不逗笑的”,是那种以表演功力见长的段子。在演员表演的同时,也许这个段子没有多少包袱,但是观众看的是演员的功力,至少演员是卖力气的认真表演。比如:《开粥厂》,段子中间夹杂着一些小包袱,更主要的是考验演员这一大段贯口的演绎,以及变相的给观众介绍了老时年间人们对于节日的重视。这类相声,我称之为“不逗笑的”。这两种相声,我都爱!
其实说了这么多,我只是希望相声能好。我常说的一句话就是“这是老祖宗留下的好玩意,不能丢了。”再引用某知名网友的一句话“我只希望等我老的时候,我想看相声,还能和现在一样想看就能看到。”希望相声能走下去,能有下一个十年,百年,千年…也希望那些真心喜欢相声的相声演员能把我们共同挚爱的相声传承下去,因为她(相声)不是你赖以生存的工具,她是和你相伴一生、相濡以沫的良师益友啊!
最后,感谢您通篇逐字逐句的阅读了我的文章,让您的眼睛受累。学生有礼了!