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郭君德纲,中国第一位真正意义上的偶像派相声演员。为什么他的相声受追捧?为什么他相声中包袱的频率这么高?他采取的是哪些巧妙的方法?哪些东西是不足取的地方?我随便谈谈个人愚见,和大家探讨。作为一个"钢丝",我依然希望自己的看法客观,不带主观情绪,抛砖引玉罢了。
多年前有观众说过:现在的相声应该回到天桥去了,痛斥的是当时相声低俗化的倾向。今天,这位观众一定很“欣慰”,因为相声真的回到天桥了而且火的一塌糊涂。唯一不同的是,当年的天桥,观众均是凡夫走卒,今天多是学生、白领,排队购票、黄牛如云。我们只能说,郭德纲相声的火爆,最直接的原因只有两个——第一,对于传统相声和曲艺、戏曲艺术的追随和传承,并结合个人不懈的革新求变意识;第二,艰苦挣扎的发展环境,使他有旧时代相声艺人们为了生存而提升自我的强烈欲望,并转化为潜心琢磨剧场观众需求的努力探索。简单归纳,就是他把握了相声的传统与革新的统一对立关系;并能够迎合相声观众特别是青年观众在新时代的欣赏口味。
郭德纲的相声作品以革新化的传统相声为主,他成功的诀窍之一,是贯通古今,老段新说,给人耳目一新的感觉。老相声所讽刺的狗眼看人、自私虚伪、贪婪吹捧的人物性格他保留,不符合时代潮流、晦涩难懂的东西他摒弃。比如《文章会》,我听过早年他与张文顺合作的版本,走的是马派《超等顾问》的路子,效果平平。而最新一版他的《文武双全》中,大胆地把《文章会》和《大保镖》融为一炉,颇有胆识。
他在《文章会》部分做了全新的演绎--常派是儒雅的《文章会》,苏文茂先生的代表作;马派是戏谑的《超等顾问》,马志明先生的精彩演绎。多年来只有这两个版本,而郭德纲大胆开辟了第三版--荒诞煎饼版,把书法和摊煎饼结合到了一起,把康圣人康有为换成了离当代人更近的金庸,传统《文章会》中康圣人大段行云流水、抑扬顿挫的文章点评部分完全舍去,因为年轻的相声观众可能觉得冗长晦涩,不符合他们的欣赏节奏。这段相声水准如何,仁者见仁智者见智,但他的革新意识是值得提倡的--现在的观众,是对康圣人熟悉还是对金庸大师更熟悉?洋车和煎饼哪个能激起当代观众更多的共鸣?我没有贬低老段子的意思,那两段《文章会》都是不朽之作了,但今天我们的演员再照传统路数说这段能起范儿么?很难。这一特点在他很多传统段子里得到了集中体现--就是保留传统相声的筋骨脉络,以符合新观众口味的节奏和包袱组织手法重新演绎,这一点在《西征梦》中发展到了极至。
在郭的相声里,最热门的社会事件、最流行的时尚元素数不胜数--9.11事件、超级女生、春节晚会等等。《歪唱太平歌词》里冒出了"两只蝴蝶",《口吐莲花》里出现了网络视频聊天……拿超级女生开涮,在《口吐莲花》里抖包袱置疑李宇春的性别,观众能不乐么?有的相声演员张嘴我给大家唱个现在很流行的歌曲吧--唱起来才知道,十几年前的老歌了,信息时代的观众能买帐么?
德纲的相声以新为特色,但是从来不脱离传统相声。大家对郭德纲褒贬不一,但是有一点不能否定:一个是他确实在相声和姊妹艺术上肯钻研,二是肚子里的活确实宽敞。作为一个33岁的相声演员,对传统相声和其他艺术形式的掌握(不是精确的把握,这一点他还有很明显的欠缺),已经是难能可贵,不下苦功夫是不行的,不对传统的东西痴迷是不行的。这么多的优秀传统作品,把这些段子里的包袱手段、表演技巧烂熟于心之后,再创作和表演相声的眼界和境界都是高一个档次的,所谓的"站在了巨人的肩膀上"。传统相声是宝库,连糟粕都算上,糟粕不能用要摒弃,但是从包袱技巧上同样有闪光点,同样可以批判地学习,郭德纲的很多包袱都是这样的擦边球。
郭德纲成功的根本原因说到底是打通传统与现代之间的隔阂了,评剧《列宁在一九一八》、满嘴河南话的布什总统、为听京剧而冒险现身的拉登……在《学电台》里,说京剧界搞"超级老生"大赛,周信芳改名周笔畅,李万春改名李宇春,青年观众能不觉得好玩么?把传统段子拆分、整合,加缀时髦的用词、符合新时代百姓情趣和节奏的杂说乱弹,以及瞬时万变的时代热点话题,外加擦边球式的三俗包袱融为一炉,造就了火爆的郭德纲,培养了一大批以"大爷笑了,就是好段子!"为判断相声唯一标准的"钢丝儿"。
有人认为郭的相声有媚俗倾向,钢丝们也并不一定是在行的相声观众。我觉得这看怎么说--超级女声俗不俗?李宇春和郭德纲有没有可比性?两个人都是来自民间,都创造了从平凡到突然走红的传奇,都成了炙手可热的娱乐偶像。所不同的是,超女一步登天的味道更浓,而郭德纲是经历了10年磨一剑的艰辛历程,同时依靠传统文化的滋润与哺育才走到今天的。至少到现在,郭德纲在大红大紫的状态下依然坚守小剧场,依然钻研相声,依然不断挑战自我,这是难能可贵的,我们有的演员开上名车了,却不知道300是300路公共汽车了,可当年那段《我与乘客》多么经典啊,那是时代的产物,而今天他虽然坐在电脑前,但他与观众与百姓生活开始脱节了。而郭德纲到目前为止还是一个百姓相声的代言人。