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五十六个民族,近四百个曲艺曲种,几乎凡是有人群的地方就有人在创作、传唱、欣赏说唱艺术。几亿人的知音,几亿人对它津津乐道,它广泛的群众基础和普及性是其它艺术门类无可比拟的。曲艺就这么牛,这么大气。
四百个曲种遍布在广袤的土地上,独立山头,各自为王,是地域性或地区性极强的小众文化。即使像相声这样在现代媒体的帮助下传播极广的民间喜闻乐见的艺术形式,它仍然只是京、津一带的“市花”。曲艺就这么小家子气。
四百个曲种是专家学者们的研究统计,并不是个准确数字,更何况对曲艺的界定,专家学者之间仍存在分歧。随便一个名不见经传的曲种,拿到曲协去表演,怕也不会顺利的报上户口。曲艺就这么神秘。
四百个,是个极不稳定的变数。洋车相声、架子鼓小号相声、光大腿满台蹦的快板、载歌载舞的鼓曲,小品、放驴小子、二人转……总有创新、做新、花样翻新的品种不断为曲艺大家族注入新鲜血液;同时也总有穷困潦倒,后继乏人,或无人待见成为孤家寡人,或已成绝响的曲种,给曲艺大家族平添几分无奈的忧伤。曲艺是让人难以割舍的艺术。
新的艺术品种和新的尝试需要宽容、扶持,传统的瑰宝需要发掘继承,濒临凋零的艺术之花需要给养,维系几亿人身边的娱乐权利应该受到尊重和保护。且不论其实质构架涵盖了多少层面,而大曲艺概念就是这么顺潮流而生了,它的内涵不是干预,而是应变,是推动曲艺发展的民主化进程。
娱乐民主化的体现包含两个方面:一是宽松和谐的创作和演艺环境,二是无限娱悦的受众群体。这两者原本曲艺的先天个性,在它生根开花之后,它的果实却像打上印记的方块西瓜,在孕育着人们的期望的同时,不得不承受着在挤压中变形的无奈。大部分曲种生成或发展于清末和民国初期的曲艺,近半个世纪却在饱受责难中艰辛的匍匐。我们可以无须去触摸时代的伤痕或在对比中去寻找时代的安慰,却不能无视曲艺应该带给人们的舒畅和快乐。推进民俗文化的民主化进程,说法有点扭捏,可真的是时候了。